Voyage en France Musées de France 5 musées parisiens hébergés dans des bâtiments à couper le souffle

5 musées parisiens hébergés dans des bâtiments à couper le souffle

Doté d’un nombre inhabituel de musées de classe mondiale – du Louvre au Palais de Tokyo – Paris est célèbre dans le monde entier pour ses collections d’art. Mais dans certains cas, les chefs-d’œuvre qui attendent à l’intérieur ne sont pas les seules motivations pour les visiteurs. Ces 5 musées parisiens se distinguent par les bâtiments qui les abritent : de magnifiques structures dont l’architecture inhabituelle ou élaborée en font des œuvres d’art à part entière. Souvent conçus par des architectes de renom, ils ajoutent beauté et complexité au paysage de la ville. Poursuivez votre lecture pour découvrir l’architecture à couper le souffle tout en explorant simultanément certains des meilleurs musées de la capitale française.

Centre Georges Pompidou

Certainement l’un des bâtiments les plus inhabituels à être devenu une icône du paysage urbain parisien du XXe siècle, le Centre Georges Pompidou est une étape incontournable pour les amateurs d’architecture d’après-guerre.

Conçue conjointement par les architectes Renzo Piano et Richard Rogers, la structure aujourd’hui célèbre a fait l’objet d’une grande controverse lorsqu’elle a été dévoilée, lors de l’inauguration du centre culturel en 1977. Le Figaro avait même déclaré : « Paris a son propre monstre, comme celui de Lochness ». Le bâtiment aux couleurs vives a toujours ses détracteurs. Il est en effet conçu pour ressembler à un squelette avec du sang, de l’eau et d’autres fluides vitaux qui le traversent. Mais pour beaucoup, c’est bien le triomphe du design high-tech.

Piano et Rogers avaient une éthique démocratique à l’esprit lorsqu’ils l’ont conçu. Leur but était que le bâtiment ne ressemble à aucun autre dans le monde et qu’il devienne un véritable espace public pour la culture, les loisirs et les rassemblements. La caractéristique la plus frappante du bâtiment est probablement son espace ininterrompu d’un étage à l’autre. Il n’y a en effet pas de structures porteuses placées entre les étages. Ils sont entièrement flexibles et peuvent être facilement réorganisées ou divisées par les conservateurs pour des expositions ou des événements spéciaux.

A défaut de prendre de l’espace à l’intérieur comme d’habitude, les structures porteuses sont placées à l’extérieur du bâtiment, un peu comme un exosquelette.

Il y a un code de couleurs élaboré : Les tubes bleus désignent l’air circulant ; les tubes jaunes représentent l’électricité ; les verts l’eau ; et les rouges sont pour les personnes circulant (les ascenseurs et les escaliers mécaniques sont logés dans ces derniers tubes).

Quelque 15 000 tonnes d’acier et de verre ont été utilisées pour créer cette structure mammouth, aujourd’hui largement reconnue par les Parisiens comme le cœur et l’âme du centre de Paris. Il semblerait que la vision utopique des architectes ait connu un succès inhabituel : Le Centre Pompidou, ou “Beaubourg” comme on l’appelle localement, est un centre culturel, un musée et une bibliothèque publique qui est utilisé quotidiennement par des citoyens de tous les horizons. C’est devenu un élément essentiel de la culture parisienne, et pas seulement pour les nantis.

Le Centre Georges Pompidou garde toujours son charme malgré la vieillesse des années. Il est tout aussi attirant que le  musée du quai Branly que nous allons présenter en deuxième position.

Musée du Quai Branly dans Paris

Autre nouveauté dans la capitale française, ce vaste musée et centre culturel dédié aux arts et à la culture d’Asie, d’Afrique, d’Océanie et des Amériques possède l’une des nouvelles structures les plus époustouflantes de la ville.

Conçu par l’architecte français Jean Nouvel et commandé par l’ancien président français Jacques Chirac, le musée du quai Branly a été construit pour accueillir quelques 300 000 œuvres d’art et autres objets issus de dizaines de cultures. Sur pilotis et située sur cinq niveaux, la structure s’articule autour de plusieurs boîtes multicolores suspendues au-dessus de la façade principale en verre et en métal, créant des espaces d’exposition plus intimes à l’intérieur de la plus grande, plus ouverte.

Pour accéder à l’espace d’exposition principal, les visiteurs sont conduits à travers des jardins intérieurs luxuriants. Les espaces et niches variés du musée ne sont dévoilés qu’à travers un processus d’exploration individuelle. Transparence et opacité s’entremêlent en outre pour créer un sens concurrentiel d’ouverture et de secret, correspondant à la mission du musée : initier les visiteurs aux pratiques artistiques et culturelles en dehors de l’Occident. Ce n’est toutefois pas sans controverse. Beaucoup ont accusé le musée de traiter les non-occidentaux comme des “exotiques” et de glorifier l’âge du pouvoir colonial. Le design reste pourtant incontestablement intéressant et digne d’être vu.

Le musée du quai Branly est placé parmi les plus fréquenté au monde dans sa catégorie. Il attire en plus toujours autant des visiteurs, comme le Grand Palais que nous allons vous présenter en troisième position.

Grand Palais

C’est ce qu’on appellerait un “vieux mais un bonbon”. L’un des exemples les plus remarquables de l’architecture Belle-Epoque en Europe, l’immense espace d’exposition connu sous le nom de Grand Palais atteste encore aujourd’hui de la grandeur du Paris du début du XXe siècle.

Avec ses élégants panneaux de verre et sa fine métallerie vert clair, le lieu a été inauguré juste à temps pour l’Exposition universelle de 1900 à Paris, symbolisant la transformation audacieuse et moderne de la ville. Après des décennies d’abandon au milieu du XXe siècle, il a été entièrement rénové au début du XXIe siècle et est devenu l’un des lieux d’exposition temporaire les plus convoités de la ville, ainsi que la FIAC (foire internationale d’art contemporain).

Si vous souhaitez en savoir plus sur la capitale française à la Belle Epoque, c’est une étape incontournable de votre itinéraire, à côté d’une exploration des anciens grands magasins Printemps et des Galeries Lafayette, qui abritent également des bâtiments singuliers de l’époque.

L’architecte Franck Gehry visite le jardin et découvre un site exceptionnel chargé d’histoire. Il imagine alors une architecture de verre inspirée par le Grand Palais que nous allons vous présenter en quatrième position.

La Fondation Louis Vuitton

Nouveau centre privé d’art contemporain à Paris. La Fondation Louis Vuitton a ouvert ses portes au public en 2014. Elle porte le nom de l’iconique fabricant d’accessoires de luxe. Mais le design du célèbre architecte américain Frank Gehry, connu pour s’inspirer des formes organiques trouvées dans la nature, a déjà séduit un public parisien pas toujours fou de l’expérimentation contemporaine.

Apparaissant presque comme s’il se penchait droit dans les vents du futur, le bâtiment d’arrêt, évoquant un navire d’acier et de verre avec ses 12 voiles pliées vers l’extérieur, est construit à partir de 3 600 panneaux individuels de verre et 19 000 panneaux de Ductal, une forme de béton armé. Il a un air futuriste, presque de l’ère spatiale, mais Gehry s’est également inspiré de l’utilisation élégante du verre dans les salles d’exposition Belle-Epoque comme le Grand Palais (voir plus bas).

En plus de l’interprétation futuriste du voilier, d’autres peuvent voir dans le bâtiment un coquillage blanchi et étincelant ou peut-être une série de vagues de verre se brisant en mer. Ce qui est certain, c’est que ce nouvel ajout à la scène artistique contemporaine parisienne l’a rendu d’autant plus dynamique, redynamisant une ville qui avait commencé à être perçue comme un peu stagnante et démodée.

La Fondation, située au bord du verdoyant Bois de Boulogne, l’un des plus grands parcs et espaces verts de Paris. A l’intérieur, les espaces d’exposition sont baignés de lumière, et l’agréable restaurant gastronomique, avec ses poissons oranges suspendus au plafond et également conçu par Gehry, constitue un cadre unique pour un déjeuner décontracté ou un dîner plus formel.

La Fondation Louis Vuitton va être un stimulant positif pour les autres, comme aussi l’institut du monde arabe que nous allons présenter en cinquième position.

Institut du monde arabe : Mélange de design moderne et traditionnel

Enfin, l’Institut du Monde Arabe est l’un des plus beaux et intéressants bâtiments qui ornent l’ancien quartier latin de la rive gauche. Si ce quartier est connu pour être imprégné de la tradition de l’ancien monde, cet Institut apporte de nouvelles perspectives et un style audacieux, contemporain et interculturel à la région.

Situé sur les rives de la Seine, l’institut culturel dédié aux arts et traditions du Moyen-Orient et de la péninsule arabique a été Co-conçu par Jean Nouvel (voir son autre ouvrage sur le musée Branly ci-dessus). Sa magnifique façade en verre et en métal ainsi que ses panneaux métalliques mobiles aux motifs complexes qui évoquent les traditions mosaïques des cultures marocaines et turques, est l’une des plus distinctives et originales de la ville. Alors que les panneaux se déplacent lentement sur un écran derrière la vitre, l’œil perçoit de subtils décalages de lumière et d’ombre qui donnent à la façade l’apparence d’un mirage aquatique du désert à portée de main.

À l’intérieur, la lumière filtrée de l’extérieur est destinée à évoquer les principes de conception traditionnels des styles architecturaux islamiques. Le programme intéressant et constamment renouvelé d’expositions, de films et d’autres événements donne aux visiteurs un regard en profondeur sur les traditions culturelles et artistiques du monde arabe, tandis que le salon de thé panoramique du 9e étage offre à la fois une pause relaxante et une vue splendide sur la Seine et la ville au-delà. C’est définitivement un arrêt à considérer lorsque vous cherchez à sortir des sentiers battus à Paris.

Comments

LAISSER UN COMMENTAIRE

S'il vous plaît entrez votre commentaire!
S'il vous plaît entrez votre nom ici