5 musées parisiens hébergés dans des bâtiments à couper le souffle

Doté d’un nombre inhabituel de musées de classe mondiale – du Louvre au Palais de Tokyo – Paris est célèbre dans le monde entier pour ses collections d’art. Mais dans certains cas, les chefs-d’œuvre qui attendent à l’intérieur ne sont pas les seules cartes de tirage pour les visiteurs. Ces 5 musées parisiens se distinguent également par les bâtiments qui les abritent : de magnifiques structures dont l’architecture inhabituelle ou élaborée en font des œuvres d’art à part entière. Souvent conçus par des architectes de renom, ils ajoutent beauté et complexité au paysage de la ville et encadrent souvent les collections du musée d’une manière intéressante et appropriée. Poursuivez votre lecture pour découvrir l’architecture à couper le souffle tout en explorant simultanément certains des meilleurs musées de la capitale française.

Centre Georges Pompidou

Certainement l’un des bâtiments les plus bizarres à être devenu une icône du paysage urbain parisien du XXe siècle, le Centre Georges Pompidou est une étape incontournable pour les amateurs d’architecture d’après-guerre.

Conçue conjointement par les architectes Renzo Piano et Richard Rogers, la structure aujourd’hui célèbre a fait l’objet d’une grande controverse lorsqu’elle a été dévoilée lors de l’inauguration du centre culturel en 1977. Le Figaro a même déclaré que “Paris a son propre monstre, comme celui de Lochness”. Le bâtiment aux couleurs vives, conçu pour ressembler à un squelette avec du sang, de l’eau et d’autres fluides vitaux qui le traversent, a encore ses détracteurs. Mais pour beaucoup, c’est le triomphe du design high-tech.

Piano et Rogers, dans le but de créer un bâtiment qui ne ressemble à aucun autre dans le monde et qui deviendra un véritable espace public pour la culture, les loisirs et les rassemblements, avaient une éthique démocratique à l’esprit lorsqu’ils l’ont conçu. La caractéristique la plus frappante du bâtiment est probablement son espace ininterrompu d’un étage à l’autre : Il n’y a pas de structures porteuses placées entre les étages, qui sont entièrement flexibles et peuvent être facilement réorganisées ou divisées par les conservateurs pour des expositions ou des événements spéciaux.

Au lieu de prendre de l’espace à l’intérieur comme d’habitude, les structures porteuses sont placées à l’extérieur du bâtiment, un peu comme un exosquelette.

Il y a un code de couleurs élaboré : Les tubes bleus désignent l’air circulant ; les tubes jaunes représentent l’électricité ; verts pour l’eau ; et rouges pour les personnes circulant (les ascenseurs et les escaliers mécaniques sont logés dans ces derniers tubes).

Quelque 15 000 tonnes d’acier et de verre ont été utilisées pour créer cette structure mammouth, aujourd’hui largement reconnue par les Parisiens comme le cœur et l’âme du centre de Paris. Il semblerait que la vision utopique des architectes ait connu un succès inhabituel : Le Centre Pompidou, ou “Beaubourg” comme on l’appelle localement, est un centre culturel, un musée et une bibliothèque publique qui est utilisé quotidiennement par des citoyens de tous les horizons. C’est devenu un élément essentiel de la culture parisienne, et pas seulement pour les nantis.

Musée d’art moderne et vues panoramiques

abritant le Musée national d’art moderne, avec des chefs-d’œuvre d’Henri Matisse, Paul Klee, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, René Magritte, Niki de Saint-Phalle et d’innombrables autres artistes clés des XXe et XXIe siècles, la collection permanente constamment renouvelée est mondialement connue pour son ampleur et son importance. Les espaces d’exposition aérés et lumineux vous permettent d’apprécier la structure unique de l’édifice tout en admirant les magnifiques œuvres d’art qu’il abrite, et ils offrent également des vues mémorables sur Paris.

Enfin, prenez les escaliers mécaniques (légèrement claustrophobes) jusqu’au plus haut niveau pour déguster un café, un déjeuner ou un dîner chez Georges, le restaurant sur le toit avec certaines des meilleures vues panoramiques de Paris. De là-haut, on peut voir la plupart des autres édifices emblématiques de la ville, de la Tour Eiffel et de la Cathédrale Notre Dame au Sacré-Coeur sur la colline de Montmartre.

La Fondation Louis Vuitton

Nouveau centre privé d’art contemporain à Paris qui a ouvert ses portes au public en 2014, la Fondation Louis Vuitton porte le nom de l’iconique fabricant d’accessoires de luxe. Mais le design du célèbre architecte américain Frank Gehry, connu pour s’inspirer des formes organiques trouvées dans la nature, a déjà séduit un public parisien pas toujours fou de l’expérimentation contemporaine.

Apparaissant presque comme s’il se penchait droit dans les vents du futur, le bâtiment d’arrêt, évoquant un navire d’acier et de verre avec ses 12 voiles pliées vers l’extérieur, est construit à partir de 3 600 panneaux individuels de verre et 19 000 panneaux de Ductal, une forme de béton armé. Il a un air futuriste, presque de l’ère spatiale, mais Gehry s’est également inspiré de l’utilisation élégante du verre dans les salles d’exposition Belle-Epoque comme le Grand Palais (voir plus bas).

En plus de l’interprétation futuriste du voilier, d’autres peuvent voir dans le bâtiment un coquillage blanchi et étincelant, ou peut-être une série de vagues de verre se brisant en mer. Ce qui est certain, c’est que ce nouvel ajout à la scène artistique contemporaine parisienne l’a rendu d’autant plus dynamique, redynamisant une ville qui avait commencé à être perçue comme un peu stagnante et démodée.

La Fondation, située au bord du verdoyant Bois de Boulogne, l’un des plus grands parcs et espaces verts de Paris. A l’intérieur, les espaces d’exposition sont baignés de lumière, et l’agréable restaurant gastronomique, avec ses poissons oranges suspendus au plafond et également conçu par Gehry, constitue un cadre unique pour un déjeuner décontracté ou un dîner plus formel.

Musée du Quai Branly dans Paris

Autre nouveauté dans la capitale française, ce vaste musée et centre culturel dédié aux arts et à la culture d’Asie, d’Afrique, d’Océanie et des Amériques possède l’une des nouvelles structures les plus époustouflantes de la ville.

Conçu par l’architecte français Jean Nouvel et commandé par l’ancien président français Jacques Chirac, le musée du quai Branly a été construit pour accueillir quelque 300 000 œuvres d’art et autres objets issus de dizaines de cultures. Debout sur pilotis et située sur cinq niveaux, la structure s’articule autour de plusieurs boîtes multicolores suspendues au-dessus de la façade principale en verre et en métal, créant des espaces d’exposition plus intimes à l’intérieur de la plus grande, plus ouverte. Pour accéder à l’espace d’exposition principal, les visiteurs sont conduits à travers des jardins intérieurs luxuriants, et les espaces et niches variés du musée ne sont dévoilés qu’à travers un processus d’exploration individuelle. Transparence et opacité s’entremêlent pour créer un sens concurrentiel d’ouverture et de secret, correspondant à la mission du musée d’initier les visiteurs aux pratiques artistiques et culturelles en dehors de l’Occident. Ce n’est pas sans controverse – beaucoup ont accusé le musée de traiter les non-occidentaux comme des “exotiques” et de glorifier l’âge du pouvoir colonial – mais le design est incontestablement intéressant et digne d’être vu.

Le mur vert

Le Branly est également connu pour son énorme “mur de verdure” qui est littéralement suspendu au-dessus du bâtiment, mesurant plus de 2600 pieds carrés. Le mur a été conçu par le botaniste et chercheur Patrick Blanc et abrite 1 500 plantes de 150 espèces différentes – un véritable écosystème vivant suspendu au-dessus d’un musée. Les fougères, les iris, les fuchsias et les saules font partie des verts.

Le restaurant sur le toit panoramique

Le restaurant sur le toit du Quai Branly, Les Ombres, a également été conçu par Jean Nouvel et offre une vue magnifique sur la ville, y compris la Tour Eiffel, qui se trouve à proximité immédiate. C’est un endroit idéal pour un dîner romantique dans la capitale.

Pour plus d’informations sur le musée et pour réserver des billets ou une table, consultez le site officiel.

Grand Palais

C’est ce qu’on appellerait un “vieux mais un bonbon”. L’un des exemples les plus remarquables de l’architecture Belle-Epoque en Europe, l’immense espace d’exposition connu sous le nom de Grand Palais atteste encore aujourd’hui de la grandeur du Paris du début du XXe siècle.

Avec ses élégants panneaux de verre et sa fine métallerie vert clair, le lieu a été inauguré juste à temps pour l’Exposition universelle de 1900 à Paris, symbolisant la transformation audacieuse et moderne de la ville. Après des décennies d’abandon au milieu du XXe siècle, il a été entièrement rénové au début du XXIe siècle et est devenu l’un des lieux d’exposition temporaire les plus convoités de la ville, ainsi que la FIAC, la foire internationale d’art contemporain.

Si vous souhaitez en savoir plus sur la capitale française à la Belle Epoque, c’est une étape incontournable de votre itinéraire, à côté d’une exploration des anciens grands magasins Printemps et des Galeries Lafayette, qui abritent également des bâtiments à couper le souffle de l’époque.

Pour plus d’informations sur le Grand Palais, visitez le site officiel…

Institut du monde arabe : Mélange de design moderne et traditionnel

Enfin, l’Institut du Monde Arabe est l’un des plus beaux et intéressants bâtiments qui ornent l’ancien quartier latin de la rive gauche. Si ce quartier est connu pour être imprégné de la tradition de l’ancien monde, cet Institut apporte de nouvelles perspectives et un sens du style audacieux, contemporain et interculturel à la région.

Situé sur les rives de la Seine, l’institut culturel dédié aux arts et traditions du Moyen-Orient et de la péninsule arabique a été co-conçu par Jean Nouvel (voir son autre ouvrage sur le musée Branly ci-dessus). Sa magnifique façade en verre et en métal, avec ses panneaux métalliques mobiles aux motifs complexes qui évoquent les traditions mosaïques des cultures marocaines et turques, est l’une des plus distinctives et originales de la ville. Alors que les panneaux se déplacent lentement sur un écran derrière la vitre, l’œil perçoit de subtils décalages de lumière et d’ombre qui donnent à la façade l’apparence d’un mirage aquatique du désert à portée de main.

À l’intérieur, la lumière filtrée de l’extérieur est destinée à évoquer les principes de conception traditionnels des styles architecturaux islamiques.

Le programme intéressant et constamment renouvelé d’expositions, de films et d’autres événements donne aux visiteurs un regard en profondeur sur les traditions culturelles et artistiques du monde arabe, tandis que le salon de thé panoramique du 9e étage offre à la fois une pause relaxante et une vue splendide sur la Seine et la ville au-delà. C’est définitivement un arrêt à considérer lorsque vous cherchez à sortir des sentiers battus à Paris.

 

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